Mes collages sont des jardins, plus exactement, des jardins de l’esprit. Domaine de la poésie et de la rêverie, ils sont à la fois sauvages et cultivés. La dignité de l’éphémère y cohabite avec le prestige des arts. Les ornements végétaux des chasseurs-cueilleurs, les assemblages de plâtre et de brindilles de Rodin, les broderies de Louise Bourgeois, les micro-sculptures en papier de Picasso forment une longue tradition de modestie dans laquelle j’essaie de faire entrer mes végétaux. Glanées près de l’atelier ou lors de balades, je souhaite que ces fleurs qui n’ont jamais pris l’avion entrent en dialogue avec l’humanité du dessin, de la gravure, de la poésie, de la photographie. Derrière chaque collage se cache une longue écoute et de nombreuses tentatives pour faire dialoguer les fragments littéraire, graphique ou photographique avec le monde végétal. Tout est question de mesure, de justesse, d’échelle et d’émerveillement…

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…Je cherche à rendre mon intervention la plus discrète possible, à écouter le végétal et non à l’imposer afin qu’il retrouve toute la place. En creux, cela parle du respect et du soin que l’humanité doit à ce qui l’entoure.  
Mes compositions marient des fleurs fragiles que je compose et réinvente à des oscillations de l’esprit. Avec leur économie de moyens, j’aimerais que mes collages désignent les chemins de la vie, comme un haïku végétal. De la même manière que l’on peut passer des heures à contempler un arbre ou relire un poème, j’aimerais que ces talismans fragiles gardent assez de force et de mystère pour être regardés longtemps et veillent sur nous comme des amis.

A notre image, je l’espère, les fleurs que je compose progressent vers toujours plus d’équilibre et de lumière.

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“Diplômée de l’école des Beaux- arts , peintre et plasticienne, mes oeuvres sont façonnées avec des vibrations de couleur , de matière mais surtout avec la mémoire du monde qui m’entoure.
Mon travail représente plus particulièrement l’arbre qui devient un sujet à part entière, symbole de vie et de sacré.
Les bois sont tapissés de souvenirs enfouis, de peurs et de rêves...”

“Virginie Clavereau dessine un bouquet, un visage, un papillon, une paire de souliers, la forme ayant surgi d’une blessure du mur, un outil, sa main, le ciel… on ne sait pas exactement. L’artiste fait corps avec son support et son medium. L’œil et la main obéissent au cerveau, mais ils n’y obéissent pas au doigt et à l’œil. Il y a toujours le hasard – appelons-le comme ça – qui agit là où il veut. À l’artiste de cueillir sa chance. Et Virginie Clavereau sait faire cela. Se mettre dans cet état d’hyper-vigilance, de concentration hypnotique, presque. Où le hasard viendra s’introduire dans le jeu créatif, elle saura l’accueillir.”

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Les céramiques ensoleillées de Vincent Verde sont des objets sculptures inspirées des arts et traditions populaires méditerranéennes. Ses créations sont une rencontre émouvante entre des formes brutes et des décors oniriques et détaillés. Ses céramiques sont des objets d'art/isanat qui embellit le quotidien.

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Petites séries et objets uniques pour le quotidien. Création artisanale dans les Hauts-de-France. Découvrir ses créations

Des trésors de couleurs, de joie de vivre et de poésie : les faïences de Louise Defente, céramiste de Saint-Valéry-sur-Somme. Découvrir ses créations

Ses projets sont variés, elle brode et dessine des motifs pour la mode, elle peint, elle pince la terre, modèle la céramique... 

Elle adore la couleur, les formes, les collages et les techniques de fabrication artisanale. Elle aime l'expérimentation, essayer de nouveaux outils et matériaux.

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Le "service blanc" est un service de vaisselle en faïence rouge normande réhaussé d'un émail blanc opaque au zircon. Il se définit comme une recherche autour du service de table et se construit au fur et à mesure. Les 10 premiers tirages de chaque série sont numérotés.

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“La nature est pleine de métaphores et de métamorphoses, les rêves et le végétal (fleurs et racines) tissent mon inspiration “.
Fabienne Auzolle

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LaFablight, Dans un esprit "slow design", leurs luminaires sont conçus et réalisés à la main, liant savoir-faire traditionnel et techniques d’aujourd’hui.

Béatrice Desrousseaux , créatrice de luminaires en fibre de verre, voile et papier, artiste plasticienne, photographies, gravures…

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Ces créations de luminaires sont un jeu d’assemblage composé d’éléments anciens, principalement en bronze et laiton. Eléments chinés pour leur formes, leurs patines et le jeu avec la lumière qu’ils peuvent offrir. Réunis, ils sont comme un puzzle où chaque pièce doit trouver sa place. Chaque lampe est unique ! Découvrir ici

Le Made in France chez Boqa

Le 100% fabriqué en France est aujourd’hui un vrai moyen de préserver et valoriser le savoir-faire français, la qualité des produits, le respect des normes ainsi que l’emploi sur le territoire national. Il s’agit avant tout d’une appellation apposée sur un produit, qui est toujours facultative à ce jour. Ce terme est assez complexe et son utilisation très souvent galvaudée, ce qui nous oblige à une transparence un peu plus poussée :

Le Made in France chez Boqa commence par nos fournisseurs.

Le plastique est extrudé en France dans le Jura, le verre est façonné dans en Bretagne, les tissus sélectionnés sont tissés dans en Gironde. La transformation des barres d’acier en structure est intégralement faite dans nos ateliers à Bordeaux et avant le tressage les pièces sont peintes chez un sous traitant dans la région Bordelaise;

Ainsi, l’intégralité de la valeur ajoutée est faite en France.

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Les chaises et tabourets Nicolle sont fabriqués en France depuis 1993.

Robustes, fonctionnels et ergonomiques, leur esprit industriel de chaises d’atelier est authentique. Il peut être adouci par de nombreux détails et finitions : personnalisable dans de nombreuses couleurs, en finition métal mate ou satiné, son look intemporel lui permet de se glisser dans tous les univers de décoration et dans toutes les pièces de la maison.

Le design original de la chaise Nicolle, tout métal, a évolué vers d’autres propositions, assise bois ou bien assise en loom en association avec Vincent Shepapard pour un look vintage et naturel.

Chaises Nicolle s’applique aujourd’hui à fabriquer à Paris une production de grande qualité, héritière d’un savoir-faire familial.

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La rencontre de poésie et d’illustrations. Livres faits main en Hauts de France. Découvrir

Papeterie sensible, illustrations poétiques. Découvrir